Exposition « Une voix différente » – Céline Martin

Céline Martin

"Une voix différente"


 

Dotée d'une double formation en sciences humaines et en céramique, Céline Martin explore conjointement différents médiums : la terre, le textile, le dessin...

 

Ses recherches plastiques interrogent la perception, la considération de la vulnérabilité,  de la fragilité et de l'altérité dans nos sociétés. Elle traite par essence du vivant, d'humanité, de sollicitude, de soin et d'éthique. Il en résulte une pratique plastique à la fois sociale et intime. Celle-ci prend ancrage dans les théories du "Care" que la politologue américaine Joan Tronto définit comme :

"une activité caractéristique de l'espèce humaine, qui recouvre tout ce que nous faisons dans le but de maintenir, de perpétuer et de réparer notre monde, afin que nous puissions y vivre aussi bien que possible. Ce monde comprend nos corps, nos personnes et notre environnement, tout ce que nous cherchons à relier en un réseau complexe en soutien à la vie".(1)

(1) Joan Tronto - Un monde vulnérable - Pour une politique du Care - édition la découverte

 

VERNISSAGE

Vendredi 7 janvier 2022 à 18h30 - Espace Lézard
Entrée gratuite
!! Soumis aux règles sanitaires en vigueur (présentation d'un passe sanitaire et port du masque obligatoire) !!

VISITE EXPOSITION

Du 7 janvier au 23 février 2022
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous
!! Soumis aux règles sanitaires en vigueur (présentation d'un passe sanitaire et port du masque obligatoire) !!

RENCONTRES ET ATELIERS

Céline Martin sera présente à l'Espace Lézard tous les samedis, à l'exception du samedi 29 janvier.
Des ateliers sont organisés les lundis et mardis.
Pour plus d'informations sur les ateliers et les rencontres, contactez-nous à l'adresse mediation@lezard.org.

Exposition « Vanité » – Christophe Hohler

Christophe Hohler - "Vanité"


 

«Les personnages que Christophe Hohler met en scène ont quelque chose de fascinant. Le terme de fascinant ne rend pourtant pas avec suffisamment de précision ce qui se produit exactement au moment où nos yeux se posent sur ces personnages. En fait, ces  frêles silhouettes s’offrent à nous avec une évidence si déconcertante que nous en sommes bouleversés.»

Claude Rossignol

 

VERNISSAGE

Vendredi 5 novembre 2021 à 18h30 - Espace Lézard
Le vernissage sera suivi d'une performance du groupe de l'artiste, mené par le percussionniste Siegfried Kutterer de l'orchestre symphonique de Bâle.
[Prix libre]

VISITE EXPOSITION

Du 5 novembre au 15 décembre 2021
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous

 

 

Exposition FRÉDÉRIC BERTUGLIA – « Objet Abstrait Non Identifié »

«Les sculptures linéaires en acier peint de Frédéric Bertuglia se présentent comme de grands dessins dans l’espace, comme des épures d’architecture qui auraient acquis une troisième dimension. Elles sont posées, à la limite du déséquilibre, et ne délimitent pas des surfaces, mais des volumes, des fragments de vide qui prennent, par leur effet, une matérialité presque tangible.
En tournant autour de l’œuvre, ces polyèdres, qu’on ne peut qualifier de virtuels, découpés dans le néant, changent de structure et s’animent lentement, donnant accès à la quatrième dimension, celle du temps. »

VERNISSAGE

Jeudi 20 mai 2021 de 18h à 20h, à l’Espace Lézard
Jauge limitée à 10 personnes en simultané

VISITE EXPOSITION

Du 20 mai au 14 juin 2021
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous
Accueil dans le respect des mesures sanitaires liées au covid.

 

exposition Frédéric Bertuglia - Espace Lézard

LES ATELIERS ÉPHÉMÈRES

Semaine 1 - Lucas PFEIFFER
Lucas Pfeiffer est le premier artiste à investir la galerie de l'Espace Lézard, dans le cadre des "ateliers éphémères".
Il travaille principalement la peinture à l'huile sur châssis entoilé. Également architecte, ce sont des photos d'enfance et de voyage qui lui servent à construire ses peintures, mêlant intimité des personnages et paysages à la fois graphiques et épurés.
Découvrez son univers artistique  www.lucaspfeiffer.com

 

Semaine 2 - Anne LEROGNON
Anne Lerognon, artiste peintre installée à Walbach, a souhaité profiter pleinement de l'espace offert par la galerie, pour expérimenter la technique de dripping inspirée de Jackson Pollock.
Libérer son mouvement, peindre au sol sans la contrainte du chassis, trouver le geste le mouvement du corps dont l'image en miroir naitrait sur la toile.
Découvrez son univers artistique www.annelerognon.fr

 

Semaine 3 - Marion AMAND
Plasticienne, graphiste et vidéaste freelance, Marion Amand, artiste Strasbourgeoise, investit notre galerie cette semaine, pour un projet grand format : une mosaïque de 9 toiles carrées qui, assemblées, forment une nouvelle œuvre.
Son travail se nourrit de sa sensibilité et de sa vision colorée du monde. Marion explore des portraits et des corps mystérieux, aux couleurs impossibles. Elle tente de donner une chaleur à des personnages et des animaux, à enrichir leurs environnements de contrastes irréels.
Pour son projet à l’Espace Lézard, elle peint à l’acrylique des personnages essentiellement humains, parfois animaux, aux yeux énigmatiques, devant partager leur territoire avec leurs voisins. La présence d’une notion de contact est essentielle, par des regards, des mains, des hybridations entre personnages. Les couleurs chaudes et les forts contrastes sont sa marque de fabrique.
Découvrez son univers artistique  https://ateliervolatile.com/

 

Semaine 4 - VIEUX NIANG
Artiste colmarien, Vieux Niang est depuis peu installé à Horbourg-Wihr.
Cette mini résidence est pour lui, l’opportunité de travailler à la réalisation d'un triptyque de 450 cm sur 150 cm.
C’est une technique mixte sur toile avec un travail de matière, du liant acrylique, des collages de vêtement et autres accessoires et un traitement avec l'acrylique et de la peinture à l'huile. Cette œuvre fait écho à ses recherches sur la matière, le vêtement comme élément plastique et marqueur social...

 

Tirage d’art – Valérie Graftieaux

DESSIN "Cristaux" - édition limitée

Dans le contexte particulier que nous traversons, l’Association Lézard et Valérie Graftieaux vous proposent d’acquérir le dessin « Cristaux » pour 125€.
Il sera imprimé en 30 exemplaires, numéroté et signé sur un papier Canson Aquarelle, format 24 x 30 cm.
Vous avez jusqu’au 24 février pour le commander et pourrez le récupérer au Lézard ou auprès de Valérie Graftieaux à partir du 1er mars.

L’exposition « En enfance » de Valérie Graftieaux à l’Association Lézard devait avoir lieu du 9 janvier au 24 février. Nous nous réjouissions de vous présenter une facette inédite de l’artiste : des oeuvres à deux ou quatre mains, faites pour ou avec ses enfants. L’occasion de montrer des costumes, des marionnettes, des jeux d’assemblage, des dessins, des rayogrammes et des objets d’artiste. Car l’artiste, celui de tous les instants, ne quitte pas son habit quand il devient parent : il s’agit bien de création.

Le contexte sanitaire et l’impossibilité de recevoir du public en accès libre, a ajourné l’exposition. Le carton d’exposition était prêt, les œuvres prêtes à accrocher.
Alors pour soutenir la culture et ses acteurs (artistes, associations), nous vous proposons à la vente un dessin qui aurait dû figurer dans l’exposition.

Le dessin « Cristaux », réalisé par Hugo Bonin et Valérie Graftieaux en 2020, sera imprimé sur un papier Fine Art, par l’entreprise locale PHOTOGRAPHYS, au format 24 x 30 cm, en 30 exemplaires numéroté et signé.
Commande possible jusqu’au 1er mars. Livraison à partir du 8 mars (si vous préférez un envoi postal, le prix sera de 130€ frais de port compris).

Et en bonus pour ceux qui nous soutiendront : nous vous raconterons l’histoire de ce dessin !

 

Exposition Valérie Graftieaux

Exposition


Suite aux mesures de confinement, cet évènement est annulé et sera reporté à une date ultérieure dans la mesure du possible.

à l’Espace Lézard – Entrée gratuite


Valérie Graftieaux

– en enfance –

exposition Valérie Graftieaux

«L’artiste, celui de tous les instants, ne quitte pas son habit quand il devient parent. Ce territoire, je l’ai naturellement retrouvé en travaillant pour mes enfants mais aussi avec eux. Car il s’agit bien de création, rarement montrée.

Cette exposition montre cette facette de ma création : l’artiste en enfance, des oeuvres à deux ou quatre mains. L’occasion de montrer des costumes, des marionnettes, des jeux d’assemblage, des dessins, des rayogrammes, des objets d’artiste.

Il y est question de jeu, d’imaginaire, de territoire, de temporalité. Créer pour et avec les enfants, c’est continuer à donner la main à la petite fille que je fus. Elle n’est jamais loin. »

Valérie Graftieaux

Visite en groupe (gratuite) sur rendez-vous avec notre médiatrice
au 03 89 41 70 77 ou par mail : mediation@lezard.org

Visuel : © Valérie Graftieaux

Chistophe Hohler – Vanité

exposition Christophe Hohler

Exposition

Cet événement sera reporté à une date ultérieure, selon les conditions sanitaires liées au COVID


Du 6 novembre au 15 décembre 2020 à l’Espace Lézard - Entrée gratuite


Christophe Hohler

- Vanité -

«Les personnages que Christophe Hohler met en scène ont quelque chose de fascinant. Le terme de fascinant ne rend pourtant pas avec suffisamment de précision ce qui se produit exactement au moment où nos yeux se posent sur ces personnages. En fait, ces frêles silhouettes s’offrent à nous avec une évidence si déconcertante que nous en sommes bouleversés.»

Claude Rossignol

Visite en groupe sur rendez-vous avec notre médiatrice
au 03 89 41 70 77 ou par mail : mediation@lezard.org

Visuel : © Christophe Hohler

Myriam Martel – Déambulation

Exposition


Jusqu'au 20 octobre 2020 à l’Espace Lézard - Entrée gratuite


Myriam Martel

- Déambulation -

 

Comme le titre de mon exposition, ma vie est une déambulation.

J'emprunte des chemins aux multiples méandres, qui me rapprochent ou parfois m'éloignent de l'effervescence artistique.

Mon univers n'en reste pas moins imprégné par tout ce qui touche à la création.

L'important pour moi étant d'apporter ma sensibilité artistique dans tous mes faits et gestes...

Sur des plaques d'acier chauffées par le soleil, mouillées par la pluie, balayées par les vents... les sons résonnent, les parfums de nature s'imprègnent.

Avec une certaine maîtrise et de la patience, les courbes se dessinent et les couleurs surgissent.

Dans une autre partie de l'atelier pinceaux et huiles s'activent sur des toiles tendues...

Venez, la promenade se poursuit !

Myriam Martel

 

Visite en groupe sur rendez-vous avec notre médiatrice
au 03 89 41 70 77 ou par mail : mediation@lezard.org

Dossier pédagogique disponible en cliquant sur ce lien.

Visuel : © Myriam Martel

Des nouvelles de Lézard

 

Lézard se déconfine !


Comme tant d’autres structures, nous avons vu notre saison culturelle se terminer prématurément, dès le début du mois de mars… Nous revenons aujourd’hui vers vous pour faire un point sur notre activité.


Les salariés et bénévoles de l’association ont donc repris le chemin de l’espace Lézard au mois de mai, afin de se remettre au travail et envisager la suite sereinement. Nous avons en effet du faire face à de nombreuses annulations pendant cette période : le festival Cinézic de mars dernier, deux concerts au Grillen, et surtout le festival Musiques Métisses, annulé pour la première fois depuis sa création…

Cela ne nous empêche pas de regarder vers l’avenir, et de voir plus loin que le bout de ce virus. Néanmoins, force est de constater que nous allons devoir faire avec ces prochains temps. Enfourchons donc le tigre, et réinventons-nous le temps qu’il faudra pour que la vie culturelle colmarienne redémarre tout en respectant les nouvelles règles sanitaires.

La médiation culturelle, plus que jamais au cœur de notre activité

Nous sommes mobilisés pour assurer la continuité de l’action culturelle auprès de nos publics les plus empêchés. L’ensemble de nos projets ont du s’interrompre pendant la période de confinement, nous travaillons aux reports de ces derniers et à la création de nouveaux projets. Les résidents d’EPHAD, les personnes isolées, en situation de handicap, les habitants des quartiers prioritaires ou encore la population carcérale sont des publics qui ont le plus largement pâtis de la crise sanitaire. C’est pourquoi nous comptons multiplier dès cet été les projets menés auprès de ces différents publics.

Une galerie qui reprend vie

La réouverture de notre galerie a été le premier impact positif du déconfinement. Le public colmarien peut à nouveau venir découvrir l’exposition « A corps perdus » d’Elise Grenois, et ce jusqu’au 16 juin, de 14h à 18h du lundi au vendredi. L’association est d’ores et déjà prête à accueillir de nouveaux exposants à partir de septembre prochain.

Bientôt au cinéma…

La réouverture annoncée des salles de cinéma annonce également notre retour pour la programmation art & essai du CGR. Nos bénévoles spécialistes sont déjà en train d’éplucher les magazines de cinéphiles pour nous organiser une belle rentrée du côté du 7ème art.

L’impatience de fêter nos retrouvailles…

C’est la question qui nous torture le plus l’esprit, quand pourrons nous vous retrouver ? Depuis le début de la crise, nous travaillons à faire « comme si », afin d’être prêt dès que possible à organiser un beau moment festif. Aux vues des dernières nouvelles positives, nous espérons que ce moment aura lieu tout bientôt… Continuez à nous suivre, nous vous tiendrons au courant le moment venu ! Ce que l’on peut d’ores et déjà vous garantir, c’est que la saison culturelle 2020-2021 va être intense…

A bientôt !

Elise Grenois – À corps perdu(s)

Exposition


 Jusqu'au 12 juin 2020 à l’Espace Lézard - Entrée gratuite


Elise Grenois

- À corps perdu(s) -

Les matières périssables me fascinent, ce qui mue, ce qui meurt, ce qu’il en reste.

Mes productions émanent toutes d’une réflexion sur l’inscription des choses dans le temps, réflexion que je déploie à travers des formes et des matériaux induisant des cycles d’existence différents, plusieurs vies et morts, dans un même espace.

D’un côté des formes naturelles, dans le sens où elles naissent d’elles-mêmes, que je prélève, révèle, et conserve grâce à certaines caractéristiques du moulage (cf. Espace Intermédiaire n°2 et 3). De l’autre, celles qui sont chargées d’intentions, manufacturées, où l’on retrouve des choix esthétiques et/ou fonctionnels. Dans ce cas, j’utilise le moulage pour les multiplier puis les déformer en usant de matériaux instables, tel que la paraffine (cf. Le paysage d’après et Dok).
L’omniprésence du moulage est révélatrice, « je » n’est jamais sujet direct du verbe former, je ne forme jamais, je préserve ou j’altère.

Les sculptures les plus récentes marquent un changement de statut du moulage dans mon travail. Reconsidéré comme le vaste territoire de recherche qu’il est, au-delà de sa fonction. Je m’attache à relever les éléments sous adjacents, qui floutent son statut et rendent poreux ses modes d’existence. Le moule empreinté sur nature a une troublante ressemblance avec une cicatrice temporelle. Je crois que c’est pour cette raison que j’aime tant les moulages, ces choses résiduelles, coincées entre deux espaces (temps).

Elise Grenois

Visite en groupe sur rendez-vous avec notre médiateur-trice
au 03 89 41 70 77 ou par mail : mediation@lezard.org

Dossier pédagogique disponible en cliquant sur ce lien.

Visuel : © Elise Grenois

Visionnez le reportage de TV7 sur l’exposition !