L’Atelier du Vestiaire – Le soleil brille à perdre haleine

L'ATELIER DU VESTIAIRE
LE SOLEIL BRILLE À PERDRE HALEINE

L’Atelier du Vestiaire a été créé il y a cinq ans au sein de la résidence Cap Cornely, gérée par l’Adapei Papillons Blancs d’Alsace.
Aujourd’hui, ce sont près de quarante personnes qui sont accompagnées dans cet atelier de pratiques artistiques.

Dans ce lieu, il ne s’agit pas de transmission de « savoir » par le biais d’atelier de pratiques techniques, ni de s’inscrire dans une perspective thérapeutique, nous invitons les artistes de l’atelier à poursuivre ou à développer une pratique artistique personnelle singulière.
Aucun thème n’est proposé afin que chacun découvre, explore, expérimente, son propre territoire.

Entrée libre / Visite en groupe sur rendez-vous : mediation@lezard.org

VERNISSAGE

Le 6 janvier 2023 à 18h30 - Espace Lézard
Entrée gratuite

 

VISITE EXPOSITION

Du 6 janvier au 14 février 2023
Du Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Le Samedi de 14h30 à 17h30

Pierre Savatier – « En mesure de »

Pierre Savatier - « En mesure de »



P
our cette exposition dans les espaces de Lézard, Pierre Savatier a réalisé un choix d’oeuvres photographiques à partir de trois séries (Gouttes d’eau (grande) ; Quadrillé billes ; Règles filées, cube). D’autres oeuvres s’y ajoutent, posant la question de ce qui les relie entre elles.

Dans les photogrammes de Pierre Savatier, ce qui lie c’est évidemment la lumière. On trouvera dans l’exposition différents états, apparences et effets de la lumière, reliés entre eux de multiple façon. La lumière se concentre (se réfracte), marque le papier photosensible jusqu’à donner une impression de combustion ou d’explosion et de vitesse. Elle peut aussi, en traversant un tissu froissé, agir comme le phénomène de l’érosion et montrer quelque chose de minéral et de géologique. D’autre fois, elle dessine des figures géométriques en suivant le bord de règles graduées prolongées par d’étranges faisceaux ondoyants. Elle peut se
colorer et se mélanger, entre feu artificiel et couleur.

En photographie, la lumière est double (il y a un positif et un négatif) : elle montre et elle altère, elle éblouit et elle brûle. Ici elle interagit avec les objets choisis par l’artiste.

Si l’on fait la liste des objets ayant servi à la réalisation des diverses séries de photogrammes, on trouve : des gouttes d’eau, des billes, des tissus, des règles graduées, des fils de soie, des écheveaux de fils, et pour finir un caillou (un quartz). Liste hétéroclite où pourtant se tissent des liens. Les relations entre les objets se font aussi par la façon dont ils captent et transmettent la lumière.
Dans chaque œuvre la lumière est en mesure de montrer l’objet choisi sous un angle qui questionne sa vision et autorise l’imaginaire. Dans certaines œuvres, on peut passer d’un monde physique à un imaginaire cosmique. Tout cela dépend de la distance à laquelle on regarde, et demande l’accommodation du regard. L’idée de mesure est elle-même active dans les photogrammes de Pierre Savatier, depuis la série des Instruments de mesure, 1988-1989. La mesure, la précision jouent sans cesse avec le hasard dans l’atelier, chambre noire de l’artiste.

Entrée libre dans l'espace d'exposition

VERNISSAGE
Vendredi 4 novembre 2022 à 18h30 - Espace Lézard
[ Entrée gratuite ]

 

VISITE EXPOSITION
Du 4 novembre au 13 décembre 2022
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
[ Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous ]

Exposition « Regards » – Anne Lerognon

Anne Lerognon - "Regards"


 

Saisir un regard cherchant, fuyant, fascinant, insaisissable..

L’œil serait comme une géographie des chemins parcourus et encore à parcourir. Je m’autorise à les emprunter avec la couleur, le trait, le noir, la matière, l’effacement et aussi le vide. J’entre ainsi dans le monde des émotions humaines. Celles des autres dont je croise la route et en miroir, bien évidemment les miennes.

S’ouvre alors le champ des vies singulières. L’histoire d’un peuple parfois.

Je souhaite une rencontre, afin qu’éternellement nos regards s’interrogent.

 

« Je peins depuis l’âge de 12 ans. Livrée au vertige de l’imaginaire dans le silence et la discrétion de ma chambre je créais d’abord des formes dans la terre puis je découvrais la matière et la couleur de la peinture. Ce sont les premiers lieux d’expression de mes émotions. Plus tard j’étudie l’Histoire de l’Art à la faculté et j’apprends le modelage de la terre, le cercle chromatique, le médium, les lignes de force, les complémentaires, la perspective, le baroque, la ligne, la transparence, la matière.

Peindre devient alors une nécessité de mon quotidien. Ni une habitude ni un automatisme encore moins un loisir c’est une aventure ... difficile, laborieuse parfois ; confrontation à nous-mêmes réflexion dans le sens de projection ... hors du temps présent et des conventions ; c’est une rencontre ... celle espérée ... »

Anne Lerognon

VERNISSAGE
Vendredi 9 septembre 2022 à 18h30 - Espace Lézard
[ Entrée gratuite ]

 

ÉVÉNEMENT
Samedi 17 septembre 2022 à 16h - l’Espace Lézard
Lecture musicale de poèmes de Fred Cimbao
Guitare : Atila Yuksel

 

VISITE EXPOSITION
Du 9 septembre au 18 octobre 2022
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
[ Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous ]

Quartier d’été 2022

 
 

Jeu de peindre


6-7-8 juillet et 24-25-26 août de 15h30 à 18h30

au 155 route d'Ingersheim

 

L’atelier du Jeu de Peindre est un jeu pour tou·te·s, car nul besoin de savoir dessiner.

L’objectif est que l’enfant puisse peindre en toute spontanéité, libéré des soucis pratiques et en acquérant une technique simple. On peint juste pour soi, sans peur d’être jugé·e. Avec une table palette de 18 couleurs, chacun·e pourra rencontrer les mélanges infinis, les formes, sa créativité, dans la joie et la bonne humeur.

Le jeu de peindre se caractérise par sa pureté et son abondance. L’enfant ne se retient pas : il·elle joue avec tout son être et ses capacités. A travers le jeu de peindre, les enfants peuvent se libérer des influences qui les brident. La caravane du jeu de peindre n’est pas un lieu de thérapie, de guérison, mais participe à libérer les joueur·se·s d’un poids qui les écrase pour plus de sérénité.

 
 

Résidence artistique de la Cie Implicite


6-7-8 juillet, de 15h30 à 18h30

au 155 route d'Ingersheim

 

Dans le cadre de sa première création, le projet de spectacle et d'exposition ''Ariane/Barbe-bleue'', la compagnie ''Implicite'' viendra faire une résidence de deux semaines à Colmar, du 4 au 15 juillet, avec l'association Lézard.

La compagnie Implicite a imaginé avec Lézard des ateliers autonomes qui puissent être réalisé en 2 ou 3h, en lien avec son projet de théâtre d'objet et autour des thématiques du spectacle. Joindre ces ateliers aux projets déjà existants (le ''Jeu de peindre'') permettra à la compagnie de rencontrer les enfants dans leurs quartiers lors de leur 1ère semaine de résidence à Lézard, pour les inviter la 2ème semaine dans les locaux de l'association et leur faire découvrir leur travail de création.

Valoo et son Atelier Artistique Ambulant


4-5 août et 16-17 août de 15h à 18h - 25 rue de Sigolsheim

8-9 août de 15h à 18h - 1 avenue de Paris

 

Son Atelier artistique Ambulant© (A.a.A) se transformera ainsi en chevalet mobile. Il s’agira de concevoir et d’imaginer de façon collective une série de 6 toiles d'un format de 2mX1,5m chacune. L'esquisse de départ de chaque toile sera imaginée de manière collégiale entre les jeunes participant·e·s et l'artiste.

Ces performances de peinture réalisées avec l'A.a.A ont pour objectif de permettre aux volontaires de découvrir le plaisir de peindre avec de l'acrylique et des pinceaux de toutes tailles. Le dispositif « les p’tits chevalets » est mis en place par l’artiste pour permettre aux enfants d'attendre leur tour tout en créant de façon autonome. Ces chevalets sont installés aux abords de la camionnette de l’A.a.A pour que les volontaires puissent dessiner à la craie grasse sur papier libre.

 

Caravane Art'Découv


du 8 au 12 août de 15h à 18h - 1 avenue de Paris

concert le 10 août à 11h - Marché Europe.

 

Un camion sonore lance le tintamarre pour appeler les enfants du quartier à partager, pendant une semaine, des ateliers : apprendre à clamer ses chants, ses mots, les jouer avec un instrument de musique que l'on croit inaccessible comme la harpe, le trombone, l'accordéon, la contrebasse, la trompette... Comme un marché aux puces, les artistes intervenant·e·s tels des troubadours, jouent un répertoire qui va de Brel à Mozart, dans lequel vont piocher les habitant·e·s.

Dans ce ''marché aux ateliers et à la découverte de l'art'', les enfants ont accès, selon leur choix :
- à la découverte d'instruments classiques comme la harpe, le piano, le saxophone, la trompette...
- à la découverte d'instruments rares du monde comme le nkul, le kalimba, le balafon, le mvet...
- à la découverte des mots et des langues

 

Les Ateliers Ouverts 2021 – Colmar et environs

Ateliers Ouverts 2021 Colmar et environs

DÉCOUVRIR LE PARCOURS POUR COLMAR ET ENVIRONS

L’association Lézard est partenaire de l’évènement ATELIERS OUVERTS 2021.

À la ville comme à la campagne, ce sont près de 115 ateliers d’artistes qui vous ouvrent leur porte sur toute l’Alsace, durant les week-ends du 22 & 23 et du 29 & 30 mai 2021 de 14H à 19H.

Accédez à des lieux inédits bien souvent secrets (granges, cuisines, usines) et découvrez de nombreux médiums: illustration, installation, gravure, performance, sculpture, vidéo…à l’image de la richesse artistique de notre région.

L’annuaire des artistes est consultable sur   https://ateliers-ouverts.net/

LES ATELIERS ÉPHÉMÈRES

Semaine 1 - Lucas PFEIFFER
Lucas Pfeiffer est le premier artiste à investir la galerie de l'Espace Lézard, dans le cadre des "ateliers éphémères".
Il travaille principalement la peinture à l'huile sur châssis entoilé. Également architecte, ce sont des photos d'enfance et de voyage qui lui servent à construire ses peintures, mêlant intimité des personnages et paysages à la fois graphiques et épurés.
Découvrez son univers artistique  www.lucaspfeiffer.com

 

Semaine 2 - Anne LEROGNON
Anne Lerognon, artiste peintre installée à Walbach, a souhaité profiter pleinement de l'espace offert par la galerie, pour expérimenter la technique de dripping inspirée de Jackson Pollock.
Libérer son mouvement, peindre au sol sans la contrainte du chassis, trouver le geste le mouvement du corps dont l'image en miroir naitrait sur la toile.
Découvrez son univers artistique www.annelerognon.fr

 

Semaine 3 - Marion AMAND
Plasticienne, graphiste et vidéaste freelance, Marion Amand, artiste Strasbourgeoise, investit notre galerie cette semaine, pour un projet grand format : une mosaïque de 9 toiles carrées qui, assemblées, forment une nouvelle œuvre.
Son travail se nourrit de sa sensibilité et de sa vision colorée du monde. Marion explore des portraits et des corps mystérieux, aux couleurs impossibles. Elle tente de donner une chaleur à des personnages et des animaux, à enrichir leurs environnements de contrastes irréels.
Pour son projet à l’Espace Lézard, elle peint à l’acrylique des personnages essentiellement humains, parfois animaux, aux yeux énigmatiques, devant partager leur territoire avec leurs voisins. La présence d’une notion de contact est essentielle, par des regards, des mains, des hybridations entre personnages. Les couleurs chaudes et les forts contrastes sont sa marque de fabrique.
Découvrez son univers artistique  https://ateliervolatile.com/

 

Semaine 4 - VIEUX NIANG
Artiste colmarien, Vieux Niang est depuis peu installé à Horbourg-Wihr.
Cette mini résidence est pour lui, l’opportunité de travailler à la réalisation d'un triptyque de 450 cm sur 150 cm.
C’est une technique mixte sur toile avec un travail de matière, du liant acrylique, des collages de vêtement et autres accessoires et un traitement avec l'acrylique et de la peinture à l'huile. Cette œuvre fait écho à ses recherches sur la matière, le vêtement comme élément plastique et marqueur social...

 

Chistophe Hohler – Vanité

exposition Christophe Hohler

Exposition

Cet événement sera reporté à une date ultérieure, selon les conditions sanitaires liées au COVID


Du 6 novembre au 15 décembre 2020 à l’Espace Lézard - Entrée gratuite


Christophe Hohler

- Vanité -

«Les personnages que Christophe Hohler met en scène ont quelque chose de fascinant. Le terme de fascinant ne rend pourtant pas avec suffisamment de précision ce qui se produit exactement au moment où nos yeux se posent sur ces personnages. En fait, ces frêles silhouettes s’offrent à nous avec une évidence si déconcertante que nous en sommes bouleversés.»

Claude Rossignol

Visite en groupe sur rendez-vous avec notre médiatrice
au 03 89 41 70 77 ou par mail : mediation@lezard.org

Visuel : © Christophe Hohler