CONDITIONS DE FÉLICITÉ

Le projet d’exposition collectif d’Ingrid Rodewald, Emmanuel Henninger et Helge Emmaneel place la nature comme une condition de félicité et tente par le biais des différents médias d’y apporter une réponse.
Que cette nature soit réelle, fictive ou sublimée, chacun avec sa technicité propre explore cette relation par le biais de la peinture, du collage ou du dessin.
Les trois artistes se consacrent de manière différente aux facettes que comportent ce lien que nous partageons tous avec la nature, le naturel et la naturalité.
Et avec leurs différentes approches méthodiques, ils travaillent sur une préoccupation qui semble si précieuse actuellement : notre lien avec le vivant.

 

ÉVÈNEMENTS :

> JEUDI 07/11 à 18h30 : Vernissage de l'exposition en présence des artistes

> SAMEDI 16/11, 30/11 et 14/12 : Visites guidées en présence des artistes

> SAMEDI 16/11 : Projection du documentaire "Composer les mondes" réalisé par Eliza Levy à 15h, puis échange avec Emmanuel Henninger autour du regard sensible qu'il porte à ce film.

TRANSPEAUXSITION

L’exposition Transpeauxsition explore l’anatomie par la sculpture. Elle invite à découvrir le corps selon trois axes : squelette, muscles et peau. Si une lecture scientifique paraît évidente, ces trois axes reflètent aussi les étapes de la réalisation d’une sculpture : les squelettes structurent, les chairs posent les masses, tandis que les peaux, pelages et plumages, enveloppent.
Le titre de l’exposition se lit comme “transposition”, qui signifie passer d’un état à un autre. L’artiste propose un processus réciproque, l’animal devenant objet et l’objet devenant animal. Par exemple, l’animal se transforme en vêtement, tapis, nourriture, cobaye, modèle d’étude ou muséographique, tandis que la matière reprend vie.
Transpeauxsition c’est aussi l’idée de compatir, de “se mettre dans la peau de”. L’artiste invite ainsi à se projeter dans ses sculptures, à se mettre dans la peau de non-humains. En témoigne ce lézard géant posé sous la verrière de la salle d’exposition, clin d’oeil au lieu et aux architectures des musées d’histoire naturelle. Un jeu d’échelle qui rappelle la petitesse de l’humain face à l’immensité de la biodiversité.

ÉVÈNEMENTS :

> Samedi 18.01 - 14h30 à 17h30

Séance de croquis avec Éric Nieder et “Colmar Crobar”.

Dans le cadre de l’exposition de Yoshikazu Goulven, Lézard invite Éric Nieder et des dessinateur·ice·s du groupe urbain “Colmar Crobar” à partager une après-midi autour de réalisation de croquis.
Éric Nieder, artiste - auteur et architecte
Colmar Crobar, groupe de dessinateurs urbain ou urban sketcheurs

> Samedi 01.02 - 15h30

Performance inédite de Marino Vanna.

Dans le cadre de l’exposition de Yoshikazu Goulven, Lézard invite le danseur et chorégraphe strasbourgeois Marino Vanna à réaliser une performance inédite.
A travers de multiples styles, du hip hop au classique, de la house dance aux traditions cambodgiennes, l’écriture chorégraphique de Marino Vanna invite au voyage, à l’interculturalité, à l’ouverture au monde et aux autres.

MATIÈRES À MÉDITER

Les reliefs de Natacha Caland sont tactiles, ils s’offrent à la vue et au toucher.
Ses surfaces deviennent textures et progressent souvent comme un tricot : par mailles et par rangs.
Peu importe les matériaux; découpés, pliés, courbés, cassés puis assemblés et collés, ils s’effacent pour devenir matières à méditer.
Cette matière, toujours monochrome, s’organise selon des figures géométriques simples, faciles et identifiables.
A l’intérieur de celles-ci, de petits modules répétés, sans cesse en évolution, viennent troubler l’ensemble de la surface par un jeu de lumières et de vibrations qui perturbent la stabilité de l’ensemble.
Les spectateur·ice·s en mouvement devant les œuvres sont invité·e·s à faire l’expérience de la fragilité de notre perception du monde visible.
Le travail de Natacha Caland s’apparente en cela au mouvement de l’art cinétique.

ÉVÈNEMENTS :

> Vendredi 21.03 - 18h à 00h
Dans le cadre de l'Opening Night

Performance musicale à l’accordéon de Zoë Schade.

Dans le cadre de l’Opening Night, Natacha Caland nous propose l’intervention d’une accordéoniste pour des micros-performances en lien avec ses oeuvres tout au long de la soirée.

 

NUIT DE L'ART CONTEMPORAIN - 13ème édition

L’Opening Night, c’est une soirée entière dédiée à l’art contemporain dans toute la ville.
Cette année encore, pour la 13ème édition, vous allez pouvoir redécouvrir Colmar à travers un parcours nocturne et festif !
Aller au musée le dimanche ne vous intéresse pas, mais vous avez soif de découvertes ?
Alors on troc les cocktails du vendredi soir pour une paire de baskets et on part à l’aventure découvrir les différentes activités prévues par toutes les galeries colmariennes participantes.

BRODERIES ET PHOTOGRAPHIES

Je relie des lieux qui ne vont pas ensemble, des lieux évidents avec des lieux étranges, en créant un paysage, une nouvelle réalité avec différents motifs photographiques. Toutes les photos que j'utilise pour mes collages ont été prises par moi-même avec mon appareil photo analogique "Nikon FM2".
Je n'assemble pas ces photos à l'ordinateur, mais je couds les différents éléments à la main.
Le fil à coudre de différentes couleurs n'est pas seulement un moyen de liaison, mais aussi un moyen de création.
Les broderies ressemblent à des dessins sur les photographies, qui forment différentes structures et font apparaître d'autres niveaux, qui peuvent être lus de manière figurative ou abstraite.

 

ÉVÈNEMENTS :

VENDREDI 13 SEPTEMBRE

> 18h30

Vernissage de l’exposition en présence de l’artiste

INTERVALLES

Le rapport au temps, l'importance des silences et des espaces sont parmi les raisons ayant initié cette rencontre entre Daniel Clochey, graveur, et Pierre-Yves Freund, sculpteur.
D. Clochey parle d'intervalles, respirations musicales entre notes écrites, P-Y Freund approche silence et vide entre mots et formes.

Tous deux savent la lenteur introspective nécessaire à approcher et à tenter une marque discrète.
Page blanche ou espace, chaque lieu a son identité propre, là où l'un et l'autre travaillent la trace de l'empreinte prise, reposée, offerte. Les rythmes marquent ces gestes, écarts, répétitions jamais à l'identique Lent, le regard prend le temps, pour approcher ces mémoires qu'il peut et sait ignorer.

Tous deux parlent d'absence, de respiration retenue. Rien ne s'impose, hors cette présence de l'empreinte.
La trace offerte dit autre chose que ce qui la fit naître, que nous avons oublié.