L’Atelier du Vestiaire – Le soleil brille à perdre haleine

L'ATELIER DU VESTIAIRE
LE SOLEIL BRILLE À PERDRE HALEINE

L’Atelier du Vestiaire a été créé il y a cinq ans au sein de la résidence Cap Cornely, gérée par l’Adapei Papillons Blancs d’Alsace.
Aujourd’hui, ce sont près de quarante personnes qui sont accompagnées dans cet atelier de pratiques artistiques.

Dans ce lieu, il ne s’agit pas de transmission de « savoir » par le biais d’atelier de pratiques techniques, ni de s’inscrire dans une perspective thérapeutique, nous invitons les artistes de l’atelier à poursuivre ou à développer une pratique artistique personnelle singulière.
Aucun thème n’est proposé afin que chacun découvre, explore, expérimente, son propre territoire.

Entrée libre / Visite en groupe sur rendez-vous : mediation@lezard.org

VERNISSAGE

Le 6 janvier 2023 à 18h30 - Espace Lézard
Entrée gratuite

 

VISITE EXPOSITION

Du 6 janvier au 14 février 2023
Du Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Le Samedi de 14h30 à 17h30

Pierre Savatier – « En mesure de »

Pierre Savatier - « En mesure de »



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our cette exposition dans les espaces de Lézard, Pierre Savatier a réalisé un choix d’oeuvres photographiques à partir de trois séries (Gouttes d’eau (grande) ; Quadrillé billes ; Règles filées, cube). D’autres oeuvres s’y ajoutent, posant la question de ce qui les relie entre elles.

Dans les photogrammes de Pierre Savatier, ce qui lie c’est évidemment la lumière. On trouvera dans l’exposition différents états, apparences et effets de la lumière, reliés entre eux de multiple façon. La lumière se concentre (se réfracte), marque le papier photosensible jusqu’à donner une impression de combustion ou d’explosion et de vitesse. Elle peut aussi, en traversant un tissu froissé, agir comme le phénomène de l’érosion et montrer quelque chose de minéral et de géologique. D’autre fois, elle dessine des figures géométriques en suivant le bord de règles graduées prolongées par d’étranges faisceaux ondoyants. Elle peut se
colorer et se mélanger, entre feu artificiel et couleur.

En photographie, la lumière est double (il y a un positif et un négatif) : elle montre et elle altère, elle éblouit et elle brûle. Ici elle interagit avec les objets choisis par l’artiste.

Si l’on fait la liste des objets ayant servi à la réalisation des diverses séries de photogrammes, on trouve : des gouttes d’eau, des billes, des tissus, des règles graduées, des fils de soie, des écheveaux de fils, et pour finir un caillou (un quartz). Liste hétéroclite où pourtant se tissent des liens. Les relations entre les objets se font aussi par la façon dont ils captent et transmettent la lumière.
Dans chaque œuvre la lumière est en mesure de montrer l’objet choisi sous un angle qui questionne sa vision et autorise l’imaginaire. Dans certaines œuvres, on peut passer d’un monde physique à un imaginaire cosmique. Tout cela dépend de la distance à laquelle on regarde, et demande l’accommodation du regard. L’idée de mesure est elle-même active dans les photogrammes de Pierre Savatier, depuis la série des Instruments de mesure, 1988-1989. La mesure, la précision jouent sans cesse avec le hasard dans l’atelier, chambre noire de l’artiste.

Entrée libre dans l'espace d'exposition

VERNISSAGE
Vendredi 4 novembre 2022 à 18h30 - Espace Lézard
[ Entrée gratuite ]

 

VISITE EXPOSITION
Du 4 novembre au 13 décembre 2022
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
[ Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous ]

Exposition « Regards » – Anne Lerognon

Anne Lerognon - "Regards"


 

Saisir un regard cherchant, fuyant, fascinant, insaisissable..

L’œil serait comme une géographie des chemins parcourus et encore à parcourir. Je m’autorise à les emprunter avec la couleur, le trait, le noir, la matière, l’effacement et aussi le vide. J’entre ainsi dans le monde des émotions humaines. Celles des autres dont je croise la route et en miroir, bien évidemment les miennes.

S’ouvre alors le champ des vies singulières. L’histoire d’un peuple parfois.

Je souhaite une rencontre, afin qu’éternellement nos regards s’interrogent.

 

« Je peins depuis l’âge de 12 ans. Livrée au vertige de l’imaginaire dans le silence et la discrétion de ma chambre je créais d’abord des formes dans la terre puis je découvrais la matière et la couleur de la peinture. Ce sont les premiers lieux d’expression de mes émotions. Plus tard j’étudie l’Histoire de l’Art à la faculté et j’apprends le modelage de la terre, le cercle chromatique, le médium, les lignes de force, les complémentaires, la perspective, le baroque, la ligne, la transparence, la matière.

Peindre devient alors une nécessité de mon quotidien. Ni une habitude ni un automatisme encore moins un loisir c’est une aventure ... difficile, laborieuse parfois ; confrontation à nous-mêmes réflexion dans le sens de projection ... hors du temps présent et des conventions ; c’est une rencontre ... celle espérée ... »

Anne Lerognon

VERNISSAGE
Vendredi 9 septembre 2022 à 18h30 - Espace Lézard
[ Entrée gratuite ]

 

ÉVÉNEMENT
Samedi 17 septembre 2022 à 16h - l’Espace Lézard
Lecture musicale de poèmes de Fred Cimbao
Guitare : Atila Yuksel

 

VISITE EXPOSITION
Du 9 septembre au 18 octobre 2022
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
[ Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous ]

Exposition « Grenzgänge | Exercice sur la corde raide » – Armin Göhringer

Armin Göhringer - "Grenzgänge | Exercice sur la corde raide


 

Si tout est lié dans ce monde, il est nécessaire de ne pas perdre l'équilibre.

Avec les sculptures, je crée une simulation de la réalité que je ressens. En bois, lourd, flexible, compact et odorant, avec un matériau que tout le monde connaît et comprend intuitivement.

Je présente des solutions réduites et simples, mais aussi des structures risquées et encore stables.

C'est une exploration des limites et un appel à l'équilibre et à l'attention.

 

Bien que son matériau de base soit issu du monde extérieur, de la nature, c’est à une promenade intérieure que le sculpteur allemand Armin Göhringer nous invite.

Taillant le bois essentiellement à l’aide d’une tronçonneuse, l’artiste, entre habilité et puissance du geste, va faire apparaître les forces et les faiblesses de la chair d’un arbre : variation de densité du bois qui permettra au végétal de mener sa croissance en fonction de son environnement. L’arbre serait-il le sculpteur de sa propre forme ?

Une structure géométrique, une logique intrinsèque à l’arbre semble alors se dévoiler sous les coups de lame du sculpteur explorant le territoire situé entre surface et noyau, entre corps et âme de l’arbre.

oeuvre d'armin göhringer

VERNISSAGE

Jeudi 28 avril 2022 à 18h30 - Espace Lézard
[ Entrée gratuite ]

 

VISITE EXPOSITION

Du 28 avril au 9 juin 2022
Lundi au Vendredi de 14h30 à 18h00
Samedi de 14h30 à 17h30
[ Entrée gratuite / visite en groupe sur rendez-vous ]

Crédit photo : Armin Göhringer - Fritz Frech